Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Jury Motivation

"Joeyline Tannous wird für ihre intimen und charaktervollen Darstellungen des Alltags ausgezeichnet. Durch ausdrucksstarke Farben, vertraute Motive und ein ruhiges, sicheres Gespür für Komposition verwandelt sie gewöhnliche Szenen in Werke, die persönlich, lebendig und unmittelbar ansprechend wirken. Die Jury war von der Wärme ihres visuellen Storytellings und ihrer Fähigkeit begeistert, dem Alltag Leichtigkeit, Präsenz und emotionale Tiefe zu verleihen."

Nach dem Gewinn des Titels Illustratorin des Jahres sagt Joeyline:

"Es bedeutet mir so viel, einfach nur Teil der Nominierten sein zu dürfen – ganz zu schweigen davon, die Kategorie zu gewinnen. Es hat mir die Bestätigung gegeben, die ich brauchte: Ja, ich bin eine Künstlerin, und ich kann meine Kunst teilen. Es hat mir gezeigt, dass der Mut, mich zu zeigen und es zu versuchen, zu unglaublichen Ergebnissen führen kann. Ich brauchte ein Zeichen, um mir selbst zu beweisen, dass ich das tun kann, dass ich es ernst nehmen kann – und das Universum hat zehnfach geantwortet.

Über Joeylines Arbeit:

Joeyline wuchs in einem kreativen Haushalt auf, ihre Mutter ist Innenarchitektin und Designerin. "Als Kind dachte ich immer, ihr Job bestehe nur aus Zeichnen, was sich nach dem coolsten Job der Welt anhörte." Joeyline studierte Architektur und schlich sich vor ihrem Abschluss in so viele Zeichenkurse wie möglich. "Skizzieren wurde mein wichtigstes Medium, um meine Arbeit, Konzepte und Denkprozesse als Architektin und später als Stadtplanerin zu vermitteln."

Ihre Illustrationen drehen sich oft ums Essen. "Essen bringt Menschen zusammen, sei es in Cafés oder in jemandes Küche, und lädt immer zum Gespräch ein. Es ist eine Art Neuerfindung oder Verschmelzung von klassischem Stillleben mit modernen Instagram-Food-Posts – mit gerade genug Perspektive, um Sinn zu ergeben, aber nicht genug Tiefe, um sich selbst zu ernst zu nehmen."

Über ihre preisgekrönten Werke sagt sie: "Das Ziel war nicht, eine hyperrealistische Version zu schaffen, sondern etwas eher Comichaftes mit klar definierten Kanten – was mir in der Realität mehr Freiheit gab, mit Farbblocking zu experimentieren und die Unvollkommenheiten in den Vordergrund zu stellen. Ich möchte, dass es ein bisschen handgemacht wirkt und Charakter hat. Außerdem wollte ich sicherstellen, dass die meisten Farben hell und verspielt bleiben."