Triff die Künstlerin: Sissan Richardt

Wie bist du Künstlerin geworden?

Ich habe schon immer gezeichnet. Als Kind habe ich mich fürs Zeichnen entschieden, anstatt Gute-Nacht-Geschichten zu hören – ich habe mit meinem Vater Zeichnungen gemacht. Ich bin auf eine Waldorfschule gegangen und das war eine großartige Umgebung, um Kreativität zu entwickeln. Später habe ich an der Kolding School of Design in Dänemark studiert und einen Austausch an der Academia of Fine Arts in Brera, Mailand, gemacht. Danach habe ich viele Jahre als freiberufliche Illustratorin gearbeitet – für Zeitschriften und Bücher. Dann habe ich angefangen, Poster zu machen, weil ich etwas machen wollte, das nicht nur für meine Kunden war. Ich habe begonnen, meine Arbeiten zu verkaufen und mit Unternehmen zusammenzuarbeiten. Ich mache auch große Wandgemälde – es macht wirklich Spaß, in einem großen Maßstab zu arbeiten.

Erzähl uns ein bisschen über dein Studio oder deinen Arbeitsplatz.

Ich habe ein Gemeinschaftsatelier, aber ich arbeite meistens zu Hause, weil ich immer wieder in den kreativen Prozess eintauche. Ich habe alle Materialien bereit, weil ich zu ungewöhnlichen Zeiten arbeite, manchmal habe ich spät nachts Ideen. Der kreative Teil beginnt normalerweise zu Hause und dann bringe ich es in mein Gemeinschaftsatelier und arbeite später digital. Ich arbeite so, weil ich kreativer bin, wenn ich allein bin, aber ich bekomme keine Inspiration, wenn ich keine Leute sehe, also brauche ich beides.

Kannst du deinen künstlerischen Stil beschreiben?

Er ist sehr vielfältig, aber das liegt daran, dass ich mit vielen verschiedenen Dingen arbeite, nicht nur mit Postern. Wenn ich an Postern arbeite, verwende ich oft Trendfarben. Ich mag Erdtöne am liebsten, und mein Stil ist ein bisschen naiv und tröstlich.

Erzähl mir mehr über deinen kreativen Prozess.

Inspiration kommt, während ich an etwas anderem arbeite, denn dann bin ich kreativ gestimmt. Wenn ich an einem Poster arbeite, habe ich 30 weitere Ideen für neue Poster, also schreibe ich sie auf und sammle Bilder, damit ich sie später verwenden kann. Für mich inspiriert Kreativität mehr Kreativität.

Ich mache Skizzen und dann scanne ich alles und setze es digital in Photoshop zusammen, und dann experimentiere ich mit Setups und anderen Farbkombinationen.

Ein Trick, den ich manchmal anwende, ist, dass ich Bilder, die mir gefallen, auf Pinterest-Boards sammle, dann scrolle ich durch sie und blinzle, sodass ich sie nur in Formen und Silhouetten sehe. Wenn mir dabei etwas auffällt, wie eine Komposition, die hervorsticht, aus diesen Fotos, nutze ich es als Inspiration, aber mit einem völlig anderen Motiv.

Das bedeutet, dass ich die Komposition habe, bevor ich die Idee für das Design habe. Wenn ich das Motiv auswähle, dann konzentriere ich mich normalerweise schnell auf eines, aber manchmal wechsle ich von einer Sache zur anderen, zum Beispiel Zebrastreifen oder Damen, die wegschauen. Dann probiere ich verschiedene Motive aus diesen Trends aus, um sie in die Komposition einzufügen.

Mit welchem Material arbeitest du am liebsten?

Ich arbeite meistens mit Tusche. Wenn du Tusche verdünnst, hat sie eine andere Struktur, und du kannst verschiedene Papiersorten verwenden, sodass du die Struktur der Tusche auf dem Papier sehen kannst. Ich verwende Pinsel und Tuschestifte, weil die Linien künstlerischer sind.

Wer oder was ist dein größter Einfluss?

Das ist meistens Musik. Ich bekomme Inspiration von allem, was ich sehe, wie Städte, Natur und Pinterest, aber die echte Inspiration kommt, wenn ich Musik höre. Die Musik formt oft das Kunstwerk.

Jahre später kann ich Musik hören und dann an das Werk denken, oder ich sehe mein Poster und höre dann die Musik, die ich gehört habe. Verschiedene Kunstformen inspirieren sich gegenseitig.

Und was liebst du am meisten daran, Künstlerin zu sein?

Den kreativen Flow. Wenn du komplett das Zeitgefühl verlierst und einfach nur dabei bist, ist das das beste Gefühl überhaupt.

Was ist dein bester Tipp, um deine Kreativität langfristig aufrechtzuerhalten?

Einfach weitermachen, denn ich komme in einen Flow-Zustand, wenn ich bereits kreativ bin. Kreativität erzeugt Kreativität, und auch Fähigkeiten. Selbst wenn das, was du machst, schlecht ist, kommst du in die kreative Denkweise und entwickelst dich weiter.

Hast du besondere Tricks oder Kniffe, um in eine kreative Stimmung zu kommen?

Musik hören, das Haus verlassen und Dinge tun, erkunden und Dinge erleben, um Input zu bekommen. Ich kann nicht einfach nur Inspiration bekommen, indem ich auf der Couch sitze.

Kannst du mir ein bisschen mehr über die spezifischen Einflüsse hinter einem deiner Desenio-Kunstwerke erzählen?

Eines meiner Favoriten ist Hirondelles. Es wurde von Picassos späten Zeichnungen inspiriert. Ich habe diesen Trick angewendet, bei dem ich blinzle und mir Bilder anschaue, und mir gefiel die Komposition dieses einen über Stierkampf wirklich gut. Ich habe es als Inspiration für Hirondelles verwendet. Die Vögel sind auch ein bisschen im Matisse-Stil, das waren also die Künstler, die ich im Kopf hatte, dann habe ich einen zeitgenössischen Ausdruck hinzugefügt. Für den Hintergrund habe ich altes Papier verwendet, das ich seit meiner Kindheit habe. Es sieht vintage aus und ist gelblich, also ist es der perfekte Hintergrund für Poster.