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Bestärkende Kunst zum Weltfrauentag

In dieser Women‘s Week feiern wir Kunst als eine Form des künstlerischen Ausdrucks von Stärkung und Freiheit der Frau. Wir haben mit fünf talentierten Künstlerinnen zusammengearbeitet, um die Women's Week Kollektion zu entwerfen.

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Kit Agar

"Ich würde meine Kunst als elegant und feminin beschreiben, aber ich mag es nicht, Weiblichkeit als etwas Bestimmtes zu definieren: Ich möchte der Weiblichkeit keine Grenzen setzen."

Ich schaffe Kunst zuallererst für mich selbst.

Ich bin eine Künstlerin aus England und lebe derzeit in Belgien. Ich habe mich schon immer für Kunst interessiert. Als schüchternes Kind fühlte ich mich zu Kunst und Handwerk hingezogen, da beide mir einen eigenen kleinen Zufluchtsort geboten haben.

Alle meine Kunstwerke sind in erster Linie für mich selbst - wenn niemand hinsehen würde, würde ich trotzdem die gleichen Werke kreieren. In dieser Hinsicht ist meine Kunst sehr reflektierend. Ich mag es, meine Kunst so existieren zu lassen, wie sie ist.

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Reyna Noriega

"Ich habe meinen Kunst-Stil ungefähr zur gleichen Zeit gefunden, in der ich mich selbst gefunden habe. Es gab einen Wechsel vom Gestalten der Kunst für andere Leute zum Gestalten der Kunst für mich selbst, was den Leuten letztlich mehr zusprach, weil es authentischer war."

Frauen in all ihrer Freiheit feiern

Ich bin eine bildende Künstlerin und Autorin aus Miami. Die Dinge, die mich glücklich machen, sind die gleichen Dinge, die mich inspirieren. Meine Kultur und mein Umfeld sind eine große Inspirationsquelle für mich.

Ich wollte Kunst schaffen, die für Frauen belebend und motivierend ist und die uns in unseren besten, freisten und selbstbewusstesten Momenten feiert. Ich hoffe, dass sich jede Frau in der Vielfalt der Hauttöne und Frisuren, die ich darstelle, wiederfinden kann, erklärt Reyna Noriega, eine Künstlerin aus Miami.

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Maxime Rokus

"Für mich sind Frauen schöne und mächtige Wesen, weswegen ich mich automatisch dazu hingezogen fühlte, die weibliche Form in meiner Kunst zu verwenden."

Kunst schaffen mit digitalen Hilfsmitteln

Ich bin Maxime, eine in Amsterdam lebende Künstlerin. Ich schaffe Kunst schon solange ich mich erinnern kann, und habe mich dann dazu entschieden, Grafikdesign zu studieren. Dies hat meinen Kunst-Stil nicht beeinflusst, aber es hat mir die vielen Möglichkeiten von digitalen Werkzeugen gezeigt.

Für mich beginnt der Prozess zum Entwerfen von Kunst in Photoshop. Ich probiere verschiedene Ebenen und Farben aus, um zu entscheiden, was schön aussieht. Und wenn ich dann etwas finde, das mir gefällt, fange ich auf meinem iPad mit der Gestaltung an, erzählt Maxime Rokus, eine Künstlerin aus den Niederlanden.

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Marta Leyva

"Jetzt, da ich im Ausland lebe, ist die Wertschätzung für meine Stadt und meine Kultur in mir gestiegen. Ich habe begonnen, den Traditionen und der Kultur mehr Bedeutung zu geben. 2017 habe ich zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand genommen und mich direkt verliebt!"

Mein Talent für die Malerei habe ich durch Zufall entdeckt

Ich komme aus Barcelona, aber ich lebe seit 10 Jahren in Stockholm. 2017 habe ich zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand genommen und mich direkt verliebt! 6 Monate später fand meine erste Ausstellung statt, die ein großer Erfolg war! Dadurch habe ich gelernt, dass sich das eigene Leben quasi über Nacht zum Besseren verändern kann.

Mein Rat an alle ist, der eigenen Leidenschaft zu folgen und neue Dinge auszuprobieren. Wenn dir etwas gefällt, solltest du nicht an dir zweifeln, sondern einfach loslegen!

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Sara Abramson

"In meiner Kunst geht es darum, dass man man selbst sein kann. Ich glaube, dass jede Frau ihre eigene Welt regieren können sollte, indem sie auf sich selbst hört und darauf vertraut, dass eine Antwort immer in ihr selbst zu finden ist."

Sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit darstellen

Die Botschaften, die ich auf meine Kunstwerke schreibe, zeigen, wo ich mich gerade in meinem Leben befinde. Es gab eine Zeit, in der ich Sätze wie ”Was willst du?” oder ”Worauf wartest du noch?” gemalt habe - das war ungefähr zu der Zeit, als ich meine Karriere in der Telekommunikation aufgab, um meiner Leidenschaft zu folgen und mit dem Malen anzufangen.

Die Frauen in meinen Gemälden sind sowohl stark als auch verletzlich: Sie schauen oft von oben herab, nehmen Augenkontakt mit dem Betrachter auf, aber man kann meist auch ihre Hälse sehen. Sie kommunizieren nicht nur ihre Verletzlichkeit, sondern auch ihre Entscheidung ihr Leben so zu leben, wie sie es leben wollen.